seefunk tide sf001 vinyl only hoch aus dem norden kommen sie, sozusagen fast von der nordseeküste. seefunk ist ihr name, sowie der ihres frisch aus der taufe gehobenen vinyl labels. auf dem gerade die erste 12 inch erscheint. * tide* heißt sie und besticht neben dem original durch drei packende remixe. unteranderem konnten sie haito von spagat musik sowie die umtriebigen herren von sportbrigade sparwasser aus berlin mit ins boot holen. der dritte remix im bunde kommt von maaksel aus oldenburg, welcher gerade durch output auf auditive auf sich aufmerksam machte. floor orientierter vier tracker als * vinyl only*

jetzt auch endlich auf vinyl! 77 rusty trombones- ist das letzte studioalbum des im januar diesen jahres verstorbenen musikers, rappers, songwriters und produzenten blowfly! der aus miami operierende clarence reid aka blowfly konnte auf eine über 50-jährige karriere zurückblicken und gilt für viele soul-/funk- und vor allem hip hop-künstler als wichtige inspiration. in den 60er und 70er jahren arbeitete reid als produzent und songwriter für u.a. betty wright, sam & dave, gwen mccrae, bobby byrd und kc and the sunshine band. 1971 erschien sein erstes album unter dem pseudonym blowfly. das album the weird world of blowfly zeigt reid als maskierten superhelden auf dem cover, und er nahm anschließend weitere alben unter dem alter ego blowfly auf. seine dirty lyrics waren bereits in den 70er jahren ihrer zeit weit voraus, und sein track rapp dirty (auch bekannt als blowfly s rap) verhalf dem album blowfly s party 1980 sogar zu einer chartplatzierung in den usa. seine songs wurden von hip hop- und r&b-künstlern, darunter größen wie wu tang clan, dj shadow, eazy-e, method man & redman, rjd2, jurassic 5, beyonce, brand nubian oder mary j blidge, gesampelt. künstler wie ice-t, red hot chili peppers, flying lotus, run the jewels, dj quik bis hin zu den Ärzten zollten blowfly respekt. r.i.p. blowfly!

der erste part der dritten staffel des tv-serien-soundtracks in luxus-ausstattung: gatefold-sleeve mit bildern der serie, eine download-card als bonus und 180-g schweres schwarzes vinyl. inklusive gastvocals von marc almond und micha luna.

ein paar jahre nach seiner letzten platte war es für suff daddy nun an der zeit sein neues gruppy dumb studio einzuweihen. tief verwurzelt in seinem klassischen suff daddy-sound, entstand ein album, das sich in die entwicklung von suff daddy als producer und mensch nahtlos einfügen lässt. er ersetzt das becks und den schnaps als inspirationsquelle und berieselt sich fortan durch die eindrücke, die er auf seinen reisen durch europa und australien sammeln konnte. weniger chopped samples, dafür mehr synthies. weniger hip hop, dafür mehr handgemachte musik. nachdem er 2015 seine dj-shows erfolgreich aus deutschland auf ganz europa verlagern konnte, u.a. mit einem boiler room in london, durfte er auch anderson.paak bei seinen deutschland shows als support begleiten. auf dem album sind unter anderem sein bandkollege dexter (betty ford boys) aus stuttgart und mayer hawthorne aus los angeles vertreten. der einzige up-tempo & vocal track auf dem album ist sicher einer der ungewöhnlichsten für suff daddy. dexter und suff daddy hingegen ergänzen sich mit ihren ganz speziellen basslines und drum sounds, so ergibt sich der bewährte sound gepaart mit dexters brachialem habitus. diesen winter wird suff daddy zum ersten mal mit einer liveband auf der bühne stehen. termine folgen.

sherwood at the controls vol.2: 1985-1990 liefert 16 von sherwood produzierte oder remixte tracks zwischen electro, industrial, noise, hiphop, afrobeat und dub aus der zeitphase zwischen 1984 bis 1990. klassiker und raritäten, cd-erstveröffentlichungen und fünf(!) komplett unveröffentlichte tracks von lee perry, dub syndicate, bim sherman und african head charge. dazu ausführliche linernotes mit den entstechungsgeschichten der einzelnen tracks, archivfotos, lavelscans, uvm. alle formate unmixed.

vinyl-wiederveröffentlichung des manfred mann’s earthband-klassikers von 1983 als 180g-vinyl-edition. mit chris thompson und trevor rabin sind beliebte manfred mann’s earthband-mitglieder an diesen album beteiligt, mit sting (“demolition man”) und bob marley (“redemption song”) covert man nicht weniger populäre künstler. kernstück ist die fast 10-minütige “africa suite”, in der manfred mann die eigenkompositionen “brothers and sisters of africa”, “to bantustan?”, “koze kobenini?” und “brothers and sisters of azania” zu einer großen rock-komposition zusammenführt.

mit dem 8ten, von gareth jones produzierten album kehrten erasure 1997 zu den klassischen “3-minuten-synthie-pop-stücken” zurück. die brandneue vinyl-auflage von “cowboy” ist 180g schwer. der schlicht “erasure” betitelte vorgänger hatte einige fans irritiert. die produktion von thomas fehlmann (the orb) und der einsatz von gastsängerinnen wie diamanda galas überforderte ihr publikum. hier unter der leitung von gareth jones (depeche mode, fad gadget) ist mit hits wie “in my arms” die welt wieder in ordnung. erasure feierten mit der albumveröffentlichung wieder den einzug in die deutschen top 40.

wiederveröffentlichung des manfred mann’s earthband albums von 1973 als 180g schwere vinyl-edition. “messin’” wurde mit dem gitarristen mick rodgers eingespielt. zwei coverversionen sind teil des konzeptes: “get your rocks off” von bob dylan und “mardi gras day” von dr. john. das album - zwischen den werken “glorified magnified- und “solar fire” angesiedelt - fällt in die hoch-kreative prog-rock-phase der manfred mann’s earthband und gilt als klassiker des genres.

tiga veröffentlicht eine 12 inch mit einem bisher unveröffentlichten track und einem seth troxler & phil mofa remix! es hat immer eine sehr kreative spannung im herzen von tigas musik gegeben: auf der einen seite ist er der underground techno don, auf der anderen seite wohnt ihm eine pop-sensibilität inne, die es ihm ermöglicht, herausragende songs zu schreiben. es ist diese dualität, die ihn zu einem der spannendsten charaktere der elektronischen musik macht. mit seinem neuen album hat tiga, in zusammenarbeit mit erfolgsproduzent matthew dear und dem finnischen genie jori hulkkonen eine platte geschaffen, auf der er sich -ehrlicher, offener und verspielter- fühlt, wie er sagt. jetzt legt tiga mit einer 12- zu seiner aktuellen single “always” nach, welche neben dem original einen bisher unveröffentlichten track namens “i’m so boss” und einen remix von seth troxler & phil moffa beinhaltet!

nice price deal !!! kollaborations-ep von tobi neumann und marco unzip mit drei house-tracks.

die 6-köpfige band paper tiger aus leeds ist ohne zweifel eine der vielseitigsten auf dem wah wah 45s label. dieses kreative kollektiv verfüget über eine breite palette von sounds: von futuristischen hip hop-beats zu funky und tanzbaren elektronische breaks, manchmal mit schmutzigen post-dubstep-vibes und angereichert mit witzigen wortspielen. blast off ist paper tigers zweites album nach ihrem 2013er debüt laptop suntan.

20 jahre nach dem flanger debüt auf ninja tune erweitern atom™ und burnt friedman ihre vorstellung von technoidem, zeitgemäßen jazz auf drei neuen nonplace titeln. die spinner ep (non42) bringt den womöglich brutalsten flanger-track spinner, der auf dem 2015 erschienenen album -lollopy dripper (non41, titel -spin) basiert. das 12 minuten lange, transmutierende loose joints in abwegigem rhythmus-modus (15) und der 4/4 club-track it from bit sind dagegen zwei 2016er originale mit swingender körperspannung und unruhig flickerndem glühen. dezent verpixelt versteht sich.

waren main concept gerade noch auf tour zum aktuellen album -hier und jetzt- in deutschland unterwegs, wird jetzt nach der wiederveröffentlichung des vierten studioalbums -equilibrium- auf 58beats mit den dazugehörigen instrumentals auf vinyl nachgelegt. limitiert auf 500 stück, präsentiert mit volume 3 der 58beats instrumentals-reihe.

wiederveröffentlichung von mobys fünftem studio-album als doppel-lp-set mit 180g schwerem vinyl. ursprünglich 1999 veröffentlicht, wurde es zum erfolgreichsten indie-album des jahres und in über 20 ländern mit platin ausgezeichnet. mit -play- änderte moby seine arbeitsweise ein weiteres mal. er nahm samples aus folk und gospel - viele davon entstammen aus dem archiv von alan lomax - und verbindet diese mit seinen elektronischen klanglandschaften. dabei schneidet er aus den samples schleifen, die er endlos wiederholt: bessie jones -sometimes- wird in -honey- über 20 mal wiederholt und so entfaltet er den hypnotischen sog, der diesen song zum hit machte. bei erscheinen wendeten sich viele moby-fans, die ein techno-album erwartet hatten, ab und das album schaffte es nicht bedeutend in den charts aufzutauchen. es sollte über zehn monate dauern, bis sich das blatt wendete und das album sich doch noch zum absoluten hit mauserte. mit 9 (!) single-auskopplungen und unzähligen lizensierungen an tv-shows, filme und werbespots entwickelte sich das album zum dauerbrenner und hat bis heute weit über 12 millionen einheiten abgesetzt.

dieses herbert grönemeyer-live-album aus dem jahr 1995 enthält 18 songs, die auf der chaos-tour in den jahren 93 und 94 aufgenommen wurden. dementsprechend enthält die scheibe viele tracks des “chaos”-albums. ebenfalls zahlreich vertreten sind hits der platten “bochum”, “Ö” und “luxus”. die großartigen kompositionen grönemeyers kommen bei solchen live-auftritten endlich in angemessener art und weise zur geltung. vor allem die älteren stücke wie “bochum” oder “männer” klingen in ihren studio-versionen doch ziemlich saft- und kraftlos, diesen typischen 80er-sound mit viel elektronik und wenigen gitarren kann man sich heutzutage wirklich nicht mehr anhören, und so ist man froh, dass der deutschrock-poet im live-bereich ein hervorragender showman und sänger ist und stets von einer großartigen rock-band begleitet wurde und wird.
die remasterte wiederveröffentlichung erscheint auf 180 gramm doppel-vinyl im klappcover.

von album zu album haben augustines nicht nur ihr klangspektrum erweitert, sie sind auch immer positiver geworden. beides steht ihnen außerordentlich gut und spiegelt sich hörbar im sound von »this is your life« wider.

this is a tech-blues odyysesy, an introverts primal scream, where complex emotions and urges are vented and perfectly complemented by rathsmans explorations into the dark corners of electronic music. enjoy the journey. with the release only in the hands of a select few tastemaker djs, complex has been making waves at the recent miami winter music conference, receiving hands in the air welcomes and even a sit down ovation according to label boss damian lazarus. complex is set to be the first underground anthem of 2016. the release comes with two carefully chosen remixes. first up is swiss techno stalwart deetron, who steers the song into percussive acid oblivion while serge devant offers up his deep house expertise for a dramatic and driving offbeat cut. original and remixes receiving current support from jamie jones, skream, loco dice, maceo plex, joseph capriati, pig & dan, jon digweed, gorgon city, ame, laurent garnier, nicole moudaber, agoria, carl craig, tensnake, claude von stroke and macro carola

trotz einer aversion gegen das rampenlicht entwickelt sich marquis hawkes zum shooting-star der house szene. nach ersten maxis für dixon avenue basement jams, clone und aus sowie einer trilogie für houndstooth, legt er nun sein debütalbum vor. social housing deckt das gesamte spektrum der house music ab, von deepen grooves über disco cut-ups bis soulful keyboard-jams und jacking drumcomputer und featured dabei die stimme der legendären jocelyn brown. der definitive sommer-soundtrack.

von den ersten takten des wundervollen so well (mit ihrer freundin und kollegin jessie ware) wird das album durchzogen von einem gefühl der freude. obwohl the invisible auf diesem album neben ware auch mit anna calvi, rosie loew, connan mockasin und sam shepherd (floating points) zusammengearbeitet haben, herrscht vor allem das gefühl der gemeinsamen begeisterung und dem spaß am musikmachen.

von den ersten takten des wundervollen so well (mit ihrer freundin und kollegin jessie ware) wird das album durchzogen von einem gefühl der freude. obwohl the invisible auf diesem album neben ware auch mit anna calvi, rosie loew, connan mockasin und sam shepherd (floating points) zusammengearbeitet haben, herrscht vor allem das gefühl der gemeinsamen begeisterung und dem spaß am musikmachen.

eine traumhaft mäandernde begegnung von clicks & cuts mit krautrock. die vier tracks von “the secret garden” basieren auf dem soundtrack für eine gleichnamige, 21-minütige videoarbeit der münchener künstlerin nana dix, die im gegenzug das artwork für die ep gestaltet hat.

weval beziehen ihre inspiration nicht aus einem einzelnen musikalischen genre, sondern eher aus einer akkumulation von musik, die sie inspiriert. die ergebnisse zeichnet eine beeindruckend kohärente vision aus, aufnahmen wie das dramatische the battle, der bassknurrer i dont need it oder die trip-saga madness teilen diesselbe dna aus schwungvoller nostalgie, einer schwäche für immersive klangschnitzerei und einer gewissen delle im groove. sie nähren sich auch aus zutiefst persönlichen erfahrungen und stimmungen, wie zum beispiel bei der eindringlichen elektronischen ballade youre mine, dem vorsichtig geschichteten, polaroid-gefärbten just in case oder dem wunderschön gesungenen schlussakt years to build. und manchmal ist es nur ein altes, verstimmtes klavier, das im flur herumsteht: immer wenn ich dran vorbei lief, musste ich darauf herumklimpern, erklärt merijn, also wurde es ein zentraler bestandteil von you made it (part i). kein zweifel: dies ist wevals stärkstes und organischstes material bisher, was durchaus was bedeutet, wenn man das talent bedenkt welches bereits in schmalen, doch gewichtigen portfolio der band steckt.

als einer, der sich nie leicht kategorisieren ließ, hat der hochrespektierte dj und produzent will saul stets die gesamte bandbreite der elektronischen tanzmusik zum thema gemacht: von deep house zu techno und uk bass findet alles den weg in seine sets und tracks, jenseits von genregrenzen und gerne inspiriert von zeitgenössischen wie klassischen impulsen.

am anfang war der beat: souveräner erster langspieler von kaytranada, mit zahlreichen gastbeiträgen von anderson .paak, vic mensa, little dragon, syd, craig david, goldlink, alunageorge, badbadnotgood und mehr.
das doppel-vinyl erscheint im klappcover, album-cd inklusive.

weißes 180g vinyl im gatefold-cover mit bedrucktem innersleeve, limitiert auf 500 stück!
fünfzehn songs von drei der erfolgreichsten wiener neustädter bands der frühen 80er jahre (x-beliebig, dämmerattacke und bates) werden ausschließlich von ehemaligen musikern dieser bands neu interpretiert. das vehikel für diese neuaufnahmen nennt sich bezeichnenderweise totgeglaubt. kann man den spirit von punk und new wave wieder beleben? den neongrellen zeitgeist jener tage mit dem dunklen schlund der gegenwart verbinden? ewig seine jugend verschwenden? man höre, fühle, urteile selbst. totgeglaubt, so unser urteil, ist quicklebendig. und hat viel zu sagen, ohne sagen zu erzählen.

einer der köpfe von the gloaming ist der new yorker pianist thomas bartlett, der jüngst das album “carrie & lowell” von sufjan stevens produziert hat. thomas bartlett arbeitet auch regelmäßig mit glen hansard, rufus wainwright und the national. gemeinsam mit den musikern martin hayes und caoimhin Ó raghallaigh (steicher), sänger iarla Ó lionáird sowie gitarrist dennis cahill bildet er the gloaming. dies ist ihr zweites album. “2” ist ein wunderbarer grenzgang durch verschieden musikalische welten: irische folklore trifft auf moderne komposition, pop auf avantgarde. unbestritten eines der besten werke des vergangenen jahres. das doppel-vinyl erscheint im klappcover inklusive downloadcode.

zeit ist ein fließendes konzept in der welt von phoria. das trio im kern des englischen quintetts - trewin howard (gesang & produktion), jeb hardwick (gitarre & visuals) und ed sanderson (keyboard & vocals) - kennt sich bereits seit über zwanzig jahren, seit der grundschule, wo sie klassische gitarre, cello und violine lernten. nach jahren der musikalischen selbstfindung und des gemeinsamen Älterwerdens, wuchs daraus das selbstkreierte schalllabor namens -phoria-, dem sich tim douglas (bass & synths) und seryn burden (schlagzeug) anschlossen. etliche singles, gesammelt auf zwei eps, hat die band bisher veröffentlicht und zeigte dabei bereits ihr vorliebe für filmmusik und orchestralen post-rock sowie ausladende, auch visuell eindrucksvolle klanglandschaften. textlich befasst sich die band vor allem mit den tiefen der menschlichen psyche und ihrer auswirkung auf unser handeln. “volition” ist das debütalbum der band und erscheint jetzt bei humming records.

in ihrer fast 15 jahre andauernden karriere haben the kills bereits vier alben veröffentlicht. jedes ist ein rastloses, gewagt hintergründiges kunstwerk, das gespickt ist mit spannung, unruhe, sex, natürlicher coolness und augenzwinkernder langeweile. dabei hört sich kein album an, wie das vorherige. „ash & ice“ ist der nachfolger von „blood pressure“ (2011), an dem die band über einen zeitraum von fünf jahren gearbeitet hat, was auch an jamie hinces handoperationen lag, nach denen er erst wieder lernen musste gitarre zu spielen.
das album erscheint als standard-version auf schwarzem 180 gramm doppel-vinyl, inklusive downloadcode.

nun erscheint nun das selbstbetitelte debütalbum von blackhill transmitter, dem seitenprojekt von brian dougans und gary cobain (future sound of london). auf den 15 tracks vermengt das duo krautrock mit grobkörniger synthese und klingt eine 70er-four tet-version. schwarzes 180g vinyl.

wozu? dazu! us-sänger und produzent toro y moi lässt sich von den 70ern inspirieren.
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode und sticker.

australian-canadian cult label release their third and final vinyl sampler from their sun gaze / moon faze compilation series. the cult flies ever closer to the sun with sonic assistance from peter power, 84pc, a1st, thomash, dj grount, lum & von party feat. naduve. we live in a beautiful world, ladies and dudes... cherish it in all it s different forms, love it and don t be afraid. never forget we re in this together: we are all in one mind. peter power pulls up the post peyote summer sunrise anthem, a sweet sing-a-long perfect for cult heart-opening exercises and shamanic morning rituals. tel aviv s 84pc, a trio comprised of malka tuti s katzi kenneth, asaf samuel and naduve, deliver a beautiful piece of sun-kissed guitar prog downtempo. mellow, melting, mental, magic mushroom music. a1st drops on a3 with a soaring, beautiful theme of sun memory, an ecstatic journey inward to the radiant heart of the universe. cult favourite thomash reworks calando fumando palho (released on his 2015 ep) into a hauntingly beautiful lunar version, balancing organics and synthetics like a psychedelic boss. japan s dj grount steps in to the party with dolmenzoo, a clap-jacking bell jam that runs up and down the inside of your mind. label guru von party calls in naduve to charm the psychic serpent on cobra kush, a slow-burning tribal trip-out best served with a fat spliff. finally, lum joins the familia with rosa, a ritual offering to pacha mamma, a gentle tribal call to realignment with our mother, the earth.

zehn songs mit einer mischung aus old-school club-musik, west-coast hip hop und portishead beeinflusst. experimentelle sounds treffen auf geschmeidige, catchy melodien. für fans von björk, st. vincent, feist, sharon van etten, chairlift!
die deluxe lp erscheint auf schwerem 180 gramm vinyl, inklusive art-orints und downloadcode.

das 2. album von karate andi als 180 gramm doppel-vinyl im klappcover, inklusive downloadcode.

alles seit 2003: noch mehr unveröffentlichtes material von dj spinna und kryminul auf 180 gramm doppel-vinyl.

zum 25ten label-jubiläum veröffentlicht fat possum ausgesuchte titel aus dem backkatalog erstmal auf vinyl so auch the george mitchell colelction von houston stackhouse. es ist george mitchell zu verdanken, dass viele klassische blues-aufnahmen entstanden und bis heute archiviert und verbreitet werden. ab 1976 arbeitete mitchell für das bureau of cultural affairs in atlanta, und er begann das land zu bereisen, um folk und blues-musik systematisch mit einem mobilen aufnahmegerät einzufangen und zu dokumentieren. diese arbeit betrieb er über eine dekade, und durch seinen persönlichen einsatz sind klassische blues-alben wie dieses von houston stackhouse und seinen befreundeten musikern entstanden. stackhouse spielte als erstes instrument die mundharmonika, und seit den 30er jahren spielte er in mississippi gemeinsam mit größen wie robert johnson. später verlegte er sich vornehmlich auf slide- und elektrische-gitarre. so spielte er in der folge auch mit muddy waters, little walter, jimmy rogers, roosevelt sykes und earl hooker.

3 tracks von techno über experimental zu ambientischem feeling

der 2. longplayer von alle farben als mehrfarbiges doppel-vinyl im klappcover, album-cd und sticker inklusive.

-pack von 20 aussenhuellen-12inch außenhülle aus glasklarem polypropylen
-größe 322 x 322 mm
-folienstärke 90 µm, das entspricht 0.09mm
-lps sehen in dieser schutzhülle aus wie originalverpackt

pack von 20 schuthuellen
größe: 325 x 325 mm
folienstärken 150µm
trennnahtbeutel, d.h. an beiden außenseiten geschweißt, an der bodenseite gefaltet
folie ohne weichmacher oder andere zusatzstoffe
gut geeignet für fotokopien-cover oder laserdrucker-cover

pack von 20 schutzhuellen
größe: 325 x 325 mm
folienstärken 130µm
trennnahtbeutel, d.h. an beiden außenseiten geschweißt, an der bodenseite gefaltet
folie ohne weichmacher oder andere zusatzstoffe
gut geeignet für fotokopien-cover oder laserdrucker-cover

lp + mp3 , fantastisches debütalbum der neuen formation szun waves, bestehend aus dem electronic-produzenten luke abbott, dem pvt-drummer laurence pike sowie dem portico-saxofonisten jack wyllie. at sacred walls wurde in james holdens gleichnamigen studio aufgenommen und ist eine electro-akustische, tief hypnotische melange aus experimentellem spiritual-jazz und schimmernder psychedelia. alle 6 tracks haben eine länge von 5 bis 12 minuten.

outta sight setzt seine serie mit lp-samplern zu legendären northern soul-clubs fort. diesmal wird das central drive in blackpool und seine kult-djs ian levine und colin curtis mit 13 legendären northern soul-tracks aus der hochphase des clubs zwischen 1971-1979 geehrt. mit ausführlichen liner notes von ian levine.

das rätsel um what is super? ist gelöst. die pet shop boys veröffentlichten ihr brandneues studioalbum super bei x2 records (durch kobalt label services) und kündigen vier konzerte in londons royal opera house an. das album wurde in london und berlin geschrieben und in los angeles von stuart price produziert und gemischt und stiegt direkt auf 3 der deutschen charts ein. die erste singleauskopplung des albums ist the pop kids, eine klassische psb-hymne, die die londoner clubszene der frühen 90er wieder zum leben erweckt, erscheint jetzt als limited vinyl. (12inch vinyl single, 33rpm, white vinyl, printed inner bag (gloss), full colour labels)

das könnte leicht schnulzig oder sogar esoterisch wirken. der fakt, dass dem nicht so ist, ist die große stärke von patrick o laoghaire aka i have a tribe. mit seinen gefühlen im reinen zu sein und diese durch die musik auszudrücken. nicht einfach einem trend folgen oder mit einfachen musiktheoretischen strukturen radio-hit-singles produzieren. wie schon davor, lassen die songs auf diesem album viel platz für patrick’s stimme, manchmal kann man sogar den parkett boden unter den füßen knarzen hören. seine interpretation des instruments ist hoch innovativ, er lockt melodien hervor und produziert unprätentiöse rhythmen. vermittelt seine beobachtungen, gedanken und emotionen auf zwei ebenen. das klavier und seine stimme sind die eckpfeiler von “beneath a yellow moon”, und patrick ist von beidem ein meister.

death in vegas kehrt mit -transmission- zurück ins rampenlicht, dem sechsten release des von richard fearless vor fast zwei jahrzehnten in leben gerufenen projekts. dieses album setzt den weg fort, den fearless mit satans circus und trans-love energies begonnen hat, und ist aus dem bedürfnis nach einem immer raueren, präziseren klang entstanden. verbunden über die liebe zu throbbing gristle und chris and cosey, hat sich fearless mit künstlerin und schriftstellerin sasha grey zusammengetan, deren texte in den klangkulissen aus viszeralem techno und beunruhigenden, diskordanten drones nachhallen, eingewoben in einen zustand traumähnlicher euphorie. sowohl aussenaufnahmen von dem konstanten gedröhn des flugverkehrs und dem unaufhörlichen lärm aus der stahlfabrik gegenüber den metal box studios von fearless, als auch die scheinbar aus einem roman von j.g. ballard stammende landschaft, in der diese gelegen sind, üben ihren einfluss auf das album aus, das licht im dunkel suchend.

von tangerine dream in die gegenwart und zurück: peter baumann hat wieder lust auf musik.
die vinyl-lp erscheint inklusive album-cd.

wenn wir bei bpitch control eines lieben, dann sind es so charakterstarke kerle wie jesse perez. der labelchef von mr. nice guy records ist ein moderner oldschooler, der booty house und miami bass zu einem lasziven sound verbindet, den er selbst bump-n-grind nennt. nach seiner * thot ep*in 2015 kehrt das * dirty mastermind* nun für eine weitere ep zurück. und * cell phones* beweist einmal mehr, warum jesse perez für den realen straßensound von miami steht.

dalton war eine tunesische band. gegründet in den frühen 70ern, waren sie teil einer neuen musikszene in tunis, welche sich sowohl aus westlichen wie auch aus regionalen einflüssen speiste. alech war das einzige release der gruppe und wurde 1972 in italien aufgenommen und als privatpressung veröffentlicht. die wiederveröffentlichung ist von der band lizensiert und die erste platte auf dem neuen jakarta sub-label habibi funk, welches sich auf veröffentlichungen aus der arabischen welt fokussieren wird.

2014 lieferte sie mit no deal ein beeindruckendes album ab und wurde seitdem europaweit als eine der faszinierendsten neuen stimmen im jazz wahrgenommen. kein wunder also, dass die belgierin 2015 mit dem ebba (european border breakers award) ausgezeichnet wurde. anderthalb jahre nach der albumveröffentlichung von -no deal- erschien durch initiative von gilles peterson ein wundervoller musikalischer nachschlag dieses fantastischen werks: no deal remixed mit reworks von u.a. eels und the cinematic orchestra. nun erscheint mit blackened cities ein episches 25-minütiges werk über das de biasio sagt, i dont think anyone, including me, was expecting a 25-minute piece which wasnt a successor to no deal, or anything other than a collection of new songs. i followed what the music told me, like a gut feeling.